École de Musique

6 et 7 ans – Professeurs : Marielle Pineau et Sébastien Glet

Éveil au monde sonore et rythmique, jeux, auditions, productions instrumentales, chant, découverte des instruments.

à partir de 8 ans – Professeurs : Jacques Mourillon et Isabelle Lorieu

Découverte du langage musical sous forme ludique, découverte des instruments, écoute, chant, jeux musicaux.

La Musique Assistée par Ordinateur est l'utilisation de l'outil informatique associée à la création et production musicale entre autre.

L'année est découpée en 3 pôles :

• La création/composition par l'intermédiaire d'un logiciel informatique utilisant des sons d'instruments virtuels : il s'agit pour les élèves de créer une séquence musicale courte avec 4 instruments différents, en imitation à la musique actuelle.
• L'arrangement pour orchestre à variations multiples : Les élèves ont la possibilité d'utiliser un logiciel d'écriture musicale, en mettant en pratique leurs connaissances solfégiques afin d'orchestrer et arranger un titre de leur choix.
• La diffusion : les élèves auront la possibilité de montrer leur travail de l'année par le biais d'un concert leur permettant d'utiliser les différentes techniques de production du son : launchpad / loop / synthébass / informatique musicale, etc...

Professeur : Raphaël Pineau

30 projets musicaux sont mis en place chaque année à destination des écoles maternelles et primaires du territoire de Beaupréau-en-Mauges. Ces projets à l’initiative des enseignants des écoles sont validés par une commission en lien avec l’éducation  Nationale.

Professeurs : Sébastien Glet et François-Xavier Réthoré

Les ateliers sont construits autour de jeux vocaux, d’échauffements, d’écoutes, de temps de recherche et d’apprentissage des chants. Ces chants sont variés dans les styles (jazz, chanson française, chants du monde…), les formes (canons, deux voix, trois voix, chants avec soliste…).

Objectifs :

• se faire plaisir en interprétant en groupe un répertoire de chants variés ;
• découvrir sa voix, en explorer les différentes possibilités, utiliser sa voix pour créer, voyager, penser la voix comme un instrument de musique accessible à tous ;
• construire collectivement un spectacle, se mettre en valeur / en situation « d’interprète » par la recherche de petites mises en scène des chants. La musique se vit, elle n’est pas qu’une technique ;
• répondre au besoin des enfants qui souhaitent découvrir la musique, qui n’ont pas choisi d’instrument ou qui veulent simplement essayer, goûter… Cet atelier participe à la création d’un lien, d’un suivi avec les interventions en milieu scolaire, en permettant à n’importe quel enfant d’intégrer simplement l’École de musique ;
• faire ses premiers pas en musique de façon ludique, conviviale, sans être en situation d’échec tout en abordant la rigueur et les exigences du travail musical ;
• développer de réelles qualités musicales : l’écoute collective, la justesse, étendre ses capacités vocales, découvrir un répertoire, aborder progressivement la polyphonie (chants à 2 et 3 voix égales) ;
• se produire régulièrement en public, se mettre en valeur artistiquement.

1h par semaine, le mercredi de 13h30 à 14h30 – Direction : François-Xavier Réthoré

La chorale « Coup d’Chœur » accueille un public adulte venant d’horizons divers. Les séances débutent toujours par des exercices de respiration et vocaux, avant de se poursuivent par un travail de la voix, lié aux difficultés rencontrées dans les œuvres en apprentissage. Chaque pupitre, sous la direction d’un choriste expérimenté, répète isolé sa partie avant une mise en commun.

Objectifs :

• se faire plaisir en chantant ;
• se produire lors des concerts et oser se mettre en scène ;
• participer à la vie de l’école au travers des spectacles avec les autres formations existantes ;
• tisser des liens entre choristes ;
• prendre conscience de la dimension communautaire d’un chœur ;
• apprendre des œuvres polyphoniques ;
• progresser dans la technique vocale ;
• découvrir sa voix et ses différentes possibilités ;
• exécuter une œuvre avec musicalité ;
• aborder un répertoire varié afin que les choristes deviennent attentifs au monde de la musique.

1h30 par semaine, le jeudi de 20h30 à 22h – Chef de chœur : Jacques Mourillon

► Consulter le site internet de l’Ensemble « Coup d’chœur » 

Ensembles composés d’élèves violonistes, altistes et violoncellistes.

Objectifs :

• être autonome dans le travail de groupe ;
• se produire devant un public ;
• participer en groupe à divers projets.

Le travail de groupe permet une émulation pour l’acquisition de la technique des placements d’archet, de la justesse, de l’endurance physique et de la concentration.

1h par semaine, le vendredi de 18h15 à 19h15 (1^er cycle) ou de 19h15 à 20h15 (2^ème cycle) – Direction : Edith Gourdon

L’orchestre à vents 1^er cycle est composé d’élèves des classes de flûte traversière, clarinette, saxophone, trompette, trombone, percussions et guitare basse. Les élèves concernés entrent dès la seconde année de pratique instrumentale jusqu’à la fin de premier cycle instrumentale, soit plus ou moins 4 ans.

L’objectif est de leur faire découvrir à l’aide d’un répertoire adapté le travail d’orchestre, le travail en section (pupitre) et la découverte des différentes écritures et formes de musique.

1h par semaine, le mercredi de 18h30 à 19h30 – Direction : Raphaël Pineau

Burlesca est un collectif musical, réunissant instruments à vent et percussions. Ce projet vise à développer la musique de rue combiné aux arts de la rue (cirque, théâtre, jeux visuels et sonores…)

Sur des compositions et arrangements originaux, cette formation mélange habilement les styles musicaux et propose un travail créatif qui s’articule sur le mélange acoustique et électronique.

Le collectif Burlesca participe à différents projets : animations, concerts, festivals…

2h par semaine, le vendredi de 20h15 à 22h15 - Direction : Raphaël Pineau

► Consulter la page Facebook de Burlesca

Chaque participant est amené à jouer alternativement de plusieurs flûtes. L’instrumentiste découvrira donc la sopranino, la soprano, l’alto, la ténor et la basse, ainsi que toutes formes musicales à travers cet instrument.

L’achat de flûtes aux essences de bois différentes a permis d’affiner l’écoute et de bien comprendre l’attribution de tel ou tel instrument pour chaque style de musique interprété.

Même s’il concerne une minorité d’instrumentistes, l’ensemble tente de faire découvrir le maximum de musiques à travers la flûte à bec. Il peut aborder l’époque renaissance et baroque, mais également accéder, par le biais d’arrangements, à l’ère romantique, la musique traditionnelle, la chanson française…

1h par semaine, le samedi de 11h à 12h – Direction : Charles-André Boisdron

L’ensemble de cuivres « Vibrass » est né d’un souhait de faire se rencontrer les classes de trombone, tuba, trompette-cornet et cor. L’envie de construire un projet ensemble, d’apprendre à surmonter les obstacles qu’un joueur de cuivre peut rencontrer (justesse, endurance, émissions, souplesse, jeu en soliste…) et d’échanger les expériences entre les participants est l’essence même du groupe. Cette forme d’apprentissage, qui s’adresse à tous les musiciens jouant d’un cuivre, est très concluante.

Cet ensemble ne répond cependant pas à une nomenclature officielle. C’est pour cela que le répertoire se constitue presque essentiellement d’arrangements. La ligne de conduite tend quand même à se rapprocher du style « Brass-Band ».

1h15 par semaine, le samedi de 13h45 à 15h – Direction : Charles-André Boisdron

► Consulter le site de l'ensemble Vibrass

De la musique traditionnelle aux musiques actuelles

L‘ensemble « La Marmite » est ouvert aux élèves hors cursus (fin 2^ème cycle). Il compte une vingtaine de musiciens confirmés issus de l’école de musique de Beaupréau-en-Mauges, mais aussi d’origine musicale différente. Cet ensemble fonctionne comme un groupe, dont le répertoire s’articule autour des musiques des Balkans (Klezmer, tsigane, musiques traditionnelles, musique improvisées, musique actuelle…).

Objectifs :

• découvrir, s’approprier, revisiter un répertoire de musique et de chants d’Europe de l’Est ; mettre en scène ces musiques, créer un spectacle (avec son et lumière, pour raconter une histoire) ;
• travailler l’improvisation modale et tonale ;
• trouver sa place musicale et humaine dans un groupe, participer à une expérience de création collective ;
• sortir des cadres d’apprentissage « classique » d’une école de musique (partitions…), penser la musique comme une expression vivante, une démarche artistique, au-delà d’une simple technique ;
• jouer régulièrement en public (salles de spectacle, cafés…) ;
• être acteur de sa pratique, pas consommateur de « clés en main » ;
• travailler dans une démarche « préprofessionnelle » : exigences musicales, scéniques et techniques.

2h par semaine, le vendredi de 21h à 23h – Direction : François-Xavier Réthoré

► Consulter le site de "La Marmite à Roselyne"

La Marmite en vidéos : 

https://www.youtube.com/watch?v=vlqwXutYvNY
https://www.youtube.com/watch?v=r7xoyTPZXF4
https://www.youtube.com/watch?v=7eJTFtbupo4
https://www.youtube.com/watch?v=RRjcrOVREzw
https://www.youtube.com/watch?v=-rWRvFKaT4E
https://www.youtube.com/watch?v=O9oQymsm9hg

L’école de musique de Beaupréau-en-Mauges a ouvert une classe dédiée à la musique actuelle et musique amplifié. La mission, s’est mise en place autour de 2 axes principaux : la connaissance des outils liés aux musiques actuelles et amplifiées et la création de musique autour de groupes constitués d’élèves inscrits à l’école de musique.

Des ateliers sont mis en place pour valoriser ce travail. Les séances se déroulent en deux temps :

• appropriation du matériel utilisé (ampli, sonorisation, enregistrement)
• apprentissage de l’écriture musicale, découverte des instruments liés aux groupes.

Production musicale :

Les connaissances musicales acquises par chaque musicien sont au service du groupe. L’ensemble doit se construire de lui-même grâce aux connaissances des uns et des autres, afin de produire les morceaux en autonomie. Chacun apportera donc sa « pierre à l’édifice » sous le contrôle de l’encadrant.

1h15 par semaine, le mercredi de 19h à 21h30 ou le vendredi de 19h à 20h15

• Tarifs 2019/2020